Madiswil: Swing Voices  Jahreskonzert 2019

Bericht Unteremmentaler

Von Rolf Bleisch

Von Gassenhauern zu klassischem Rock

Als «Generationenklänge» wurde das Jahreskonzert der «Swing Voices» angekündigt und dazu im ersten Teil des Abends in Madiswil dem Jugendchor «Songfäger» vom Bucheggberg und Limpachtal die Chance für einen Auftritt unter der Leitung von Mirjam Grünig Heggendorn geschaffen. Der zweite Teil des Konzertes stand im Zeichen klassischer Rocksongs. Madiswil · Wie es sich zeigen sollte, war es eine gute Idee, die Begleitinstrumente für das jüngste «Swing Voices»-Konzert auf ein Piano und eine Perkussionsgruppe zu reduzieren. Das war eine Herausforderung für die Dirigentin und Arrangeurin Natalia Lehmann, für ihren Chor und für den Jugendchor «Songfäger», der an diesem musikalischen Grossanlass sein Können zeigen durfte. Die Reduktion der Begleitinstrumente führte schon beim  Eröffnungssong «I love Rock ’n’ Roll» zu einer nochmals gestärkten Ausdruck des Chores und brachte die Schönheit der menschlichen Stimmen in den Vordergrund. Notwendig dazu war auch eine zu Gunsten des Gesanges ausgerichtete Klangmischung durch die Tontechnik, die in der Verantwortung der M&M Hire AG lag.

Fokus auf die Stimmen

Die intensive Zusammenarbeit zwischen den Musizierenden und der Tontechnik führte zu einem spannenden musikalischen Erlebnis, in welchem die Schönheit der Stimmen betont wurde. Das formte zugleich die Zusammenarbeit zwischen den choreigenen Solistinnen und dem ganzen Chor, die schon beispielhaft im Song «Wannabe» der «Spice Girls» zum Ausdruck kam. Die drei Solistinnen und die zurückhaltende Chorbegleitung liessen beste Stimmung in der Linksmähderhalle aufkommen liessen. Auch wenn die Pianistin Valentina de la Poza und der Perkussionist Marc Draeger bestens für die notwendigen Rhythmen sorgten, ersetzte Natalia Lehmann die tiefen Bassschläge kurzerhand durch zwei sogenannte Bass imitatoren. Beat Wyler und Hanspeter Nyffeler kamen mit ihren tiefen Rhythmusklängen erstmals im Florian Ast Lied «Daneli» überzeugend zum Einsatz und formten aus diesen volkstümlichen Klängen mit Jodelsequenzen einen Konzerttitel. Für eine unterhaltsame Moderation sorgte einmal mehr André Dubach, und er freute sich besonders, die Jüngsten des Jugendchors «Songfäger» unter der Leitung von Mirjam Grünig Heggendorn mit dem Lied «Zundhöuzli» von Mani Matter vorzustellen.

Poetische Note

Eine geradezu poetische Note brachte das Lied «Scharlachrot» von «Patent Ochsner», das die Kleinen zusammen mit ihren grösseren Kolleginnen und Kollegen mit einer überzeugenden Klangintensität vortrugen und dafür einen grossen Applaus ernteten. Über eine spannende Interpretation der «W.Nuss Vo Bümpliz» ging es im Programm mit den «Swing Voices» weiter. Volkstümliche Klänge begegneten moderner Begleitung und schufen die Grundlagen für ein Gassenhauer-Lied, das sich durch die Musikalität, Dynamik und Genauigkeit des Chores auszeichnete und so zu einer nicht alltäglichen Interpretation und einem Ohrenschmaus entwickelte. Dass bei den älteren Sängerinnen und Sängern des Jugendchors die Liebe zum Rock gegeben waren, zeigte sich in den Stücken «Killing Me Softly» und «Mercy» bestens. Mit dem grossen Chor der Erwachsenen zusammen zu singen, war der Höhepunkt des Abends für den Jugendchor. Mit schönen solistischen Klängen des Pianos ging es zum Song von Michael Jackson «Heal The World» über.

Weiteres Vergnügen mit den «Swing Voices»

Bilder in musikalischer Form zu schaffen, ist eine der grossen Stärken des Chores von Natalia Lehmann. Dazu eignete sich der Song der «The Weather Girls» mit «It’s Raining Men» bestens, in dem der Chor mit handgemachten Geräuschen den Aufbau eines Gewitters malte und die vier Solistinnen dem «Regenmann» in kraftvollen Klängen huldigten. Auch mit leisen, aber andern Tönen – im Vergleich zum Regen – entwickelte sich «The Sound of Silence» von Simon & Garfunkel. Des Chores Klang breitete sich im Saal aus und wurde von einem geruhsamen Adagio der Männerstimmen übernommen und führte so zu einem grandiosen Fortissimo. Mit einem Arrangement, das auf die Qualitäten der drei Solistinnen und des Chores abstellte, gefiel das Lied «Proud Mary» von Tina Turner. Solistische Qualitäten verbanden sich mit dem Chor auf überzeugende Weise mit dem Titel «The Show Must Go On» von «Queen» und war zugleich der weitere Auftrag an die «Swing Voices», die den Abend mit «Rosanna» von Toto abschlossen.

Madiswil: Swing Voices  Jahreskonzert 2017

Bericht Unteremmentaler

ABBA und die Swing Voices für einen Musikabend besonderer Güte

Ohrwürmer  aus dem ABBA-Repertoire und Titel verschiedener Gruppen aus den 70-er Jahren bestimmten das mit 16 Liedern befrachtete Programm unter der bewährten Leitung von  Natalia Lehmann.
Etwas mehr Zeit, das Programm zu studieren ergab sich am Samstagskonzert in der Linksmäderhalle in Madiswil. In die Klänge des Chores, seiner choreigenen Solisten und der Begleitband einzutauchen musste um eine Viertelstunde verschoben werden, weil ein grösserer Unfall  vor den Toren von Madiswil  zu zeitraubender Umfahrung führte. 16 Titel in alphabetischer Reihenfolge im Programm aufgeführt, umschrieben das musikalische Angebot des Abends und „Don’t bring me down“ der britischen Pop-Band  Electrik light orchestra strahlte durch den Chor eine warme Konzertbegrüssung aus. Frisch und fröhlich gings mit Curtis Lee Lied „Under the moon of love „ mit der Solistin Luisa De Bastiani weiter. Sailer, die britische Popband fügte dem Programm „Girls, girls…“ bei, indem auch die etwas wenigen Männerstimmen  ihre „Girlfreude“ mit starkem Paukenschlag im Hintergrund voll zum Ausdruck brachten. Aus der gleichen Zeitepoche stammte auch der Kassenschlager „Hotel California“ der US- Country-Rock-Band  Eagels, mit dem überzeugenden Duett der Solistinnen Rebecca Bieri und Melissa Heiniger. Für Heiniger war es der erste Auftritt als Solistin in diesem Chor, den sie mit Bravour schaffte. Einen führenden Part zu diesem Stück leistete auch der Gitarrist Benjamin Sugden, der mit der Unterstützung seiner Kollegen an den andern Instrumenten und dem Chor einen krönenden Schluss des Stückes hinlegte. Dass in der Popmusik aus den 70-er Jahren unterschiedlichste Stilrichtungen geschaffen wurden, widerspiegelte sich auch im Stück der englischen Band  The Sweet „Love is like oxigen“ das  mit  einem choralähnlichen Einstieg  überraschte und sich zu einem poppigen Stil wandelte und mit einem intensiven und dennoch sanften Klang zu Ende ging. Auch in diesem Stück zeigte sich die Klasse des Chores und die für die einzelnen Lieder überzeugenden Arrangement der Chorleiterin zum Vorschein kamen. Durch das Programm führte mit viel Witz und Ueberraschungen einmal mehr Roberto de Simone. Er nahm die Gelegenheit wahr, den vollen Saal  mit Aufwärmübungen in Schuss zu bringen und ihnen mit einem minütigem Grinsen zu einem fröhlichen Lächeln zu  verführen. Ganze Arbeit leistete die ad-hoc- Band, die  der Moderator  mit ihren instrumentalen Stärken und der hervorragenden  Bandzusammenarbeit  vorstellen durfte.   Ueber schwarz-weisse  Tasten zauberte Crotti Aldo Staudenmann  am Piano farbenfrohe Musik in den Konzertraum, während Danny Hertach seinem E-Bass visionäre Klänge entlockte und  Billy La Pietra mit seinen Drums bestens für rythmische Ordnung auf der Bühne sorgte und die zwei Gittaristen  Benjamin Sugden und Jim Bows mit ihren klingenden Saiten den Gesang bestens zu begleiten wussten. Geradezu wörtlich nahm der Chor den Titel „D’ont stop me now“ der britischen Rockband Queen, denn die Sängerinnen und Sänger legten für diesen Song einen entfesselten Start hin, in dem sich die einzelnen Register in den Vordergrund stellen konnten. Die Männer übernahmen dann das Thema in  engelhafter Begleitung der Frauenstimmen. Melissa Heiniger und Gianmarco Cuddé prägten den Smokie-Titel „Living next door to Alice. Zurückhaltende, wie kräftige Teile lösten sich ab, während der Chor seine Begleitfunktion treffend übernahm. Selbst wenn man dem Text der Solisten nicht immer folgen konnte, so spürte man die Geschichte, die die beiden Solisten zu erzählen wussten.
Abba- Melodien
 Die herbstfarbenen Kleider des Chores wurden für den zweiten Teil des Konzertes mit weissen Blusen und Hemden ausgewechselt, um mit einem besonderen Outfit in die ABBA- Musik einsteigen zu können, die ja einen unverwechselbaren Stil hat, dem der Chor und die Solisten bestens gerecht wurden. Mit der Umsetzung der ABBA- Lieder von der Solisten- zur Chorfassung hat die Chorleiterin die Basis für den Erfolg der Swingvoices Interpretation geschafft. Bekannt ist, dass die zwei Frauen Agnetha und Anni-Frid  für den Klang des Quartetts und letztlich der Lieder verantwortlich waren und die beiden Männer, die Frauen in den Refrains voll unterstützt haben. Die ABBA-Lieder sind Produkte des Quartetts. Die Musik stammt aus der Feder  von Benny Anderson. Den Text dazu schrieb Biorn Uvaens. Das musikalische Rüstzeug  geht auf schwedische Volkslieder, den Beatles, Elvis Preslay und die Beach Boys zurück. Einen grossen Einfluss auf die musikalische Entwicklung der ABBA musste nach Wikipedia auch Mozart, Bach und Verdi gehabt haben.
Mit „Waterloo“, dem wohl bekanntesten Song der Gruppe, eröffneten die Swing Voices den zweiten Konzertteil  und fesselten damit die Zuhörer mit diesem Welthit. Den Titel „Ring, Ring…“  strahlte mit einem sofort erlebbaren vierstimmigen Klang  in den  Saal aus und entwickelte sich mit kontrastreichen Zwischenteilen  zu einem besonderen  Hörvergnügen. Geradezu intimen Charakter brachte dann das Lied „Knowing me, Knowing you“ in sanften Tönen vor rot leuchtendem Hintergrund  und ergänzt mit einem  bezaubernden Zwischenspiel der Gitarre. Einen durchaus königlichen Klang charakterisierte den Titel „Dancing Queen“  und imSong  „I have a dream“ wurden dessen Worte  durch den festlichen Chorklang  und der reizenden Instrumentalbegleitung mehr als unterstützt. Zu einem weiteren Höhepunkt führte der Auftakt durch das Klavier und der Einsatz der Solistin Rebecca Bieri im Stück „The winner takes it all“, das mit einer grossen musikalischen Hingabe des Chores und der Band zu Ende ging. Die hervorragende Zusammenarbeit aller auf der Bühne Stehenden brachte auch  „Thank you  for the music“ mit der führenden Solostimme von Luisa  De Bastiani. Auch das 15.  Lied des Abends strahlte von der Lust zum Singen und der starken Führung des Chors durch die Dirigentin Natalia  Lehmann. Fast paradox war denn auch die Aussage des Titel „Take a chance on me“, denn der Chor nahm sie wahr und speziell die Frauen bewiesen mit ihren gelösten Gesichtern, dass Singen zum Lächeln führt. Das haben übrigens auch die Chormänner gemerkt. Mit einem ABBA-Medley und den  drei Solisten Bieri, Felber und Cuddé endete das Konzert mit nachhaltigem Erinnerungsvermögen.
Es wird nun eine Weile dauern, bis Swing Voices wieder mit einem abendfüllenden Programm auftreten wird. Das wird im Frühjahr 2019 mit zwei zusätzlichen Jugendchören   der Fall sein.    

Unter-Emmentaler

18.11.2016